Oefenopbouw &
theorie

Over de wijze waarop je moet studeren wordt veel geschreven , het is dan
ook moeilijk om algemene studieregels als algemene
waarheid aan te nemen . Studieregels zijn erg
individueel , echter voor jezelf een systeem ontwikkelen om
vooruitgang te boeken en toch plezier te behouden in het spelen is de
essentie van ieder resultaat . Uiteraard is er een groot verschil
tussen iemand die voor zijn hobby speelt of iemand die beroepsmatig vele uren bezig is
, maar voor iedereen geldt :
Zorg voor discipline , door regelmatig te oefenen en wees
kritisch op
je toonkwaliteit . Maak veel variatie in je oefenpatroon en
hanteer een opbouw zoals bijvoorbeeld sporters doen tijdens hun
training . Begin met een " warming-up " door
bijvoorbeeld lange tonen te spelen of tonen langzaam over te blazen en bouw
je oefeningen technisch uit tot complexere
oefenstof .



Begin altijd langzaam te
oefenen door bijvoorbeeld lage lange tonen te blazen g1 , fis1, f1
enz . chromatisch t/m c1 naar beneden
( oefenen met- en zonder
vibrato ) .
 Doe een aantal
overblaasoefeningen , start bijvoorbeeld bij de toon g1 en blaas deze
over naar g2 en blaas deze toon nogmaals
over naar d3 . Herhaal deze
oefening met de gis enz. chromatisch
naar boven t/m c2
.
 Oefen de toonaanzet
(articulatie) , gebruik bijvoorbeeld de tonen g1 t/m d2 en gebruik de
aanzetklank : du en du-gu enz.
(oefen van langzaam
tempo naar steeds sneller tempo) .
 Speel octaven bijvoorbeeld d1-d2 enz.
chromatisch naar boven t/m g2-g3 ( oefen dit ook omgekeerd dus
g3-g2 enz. naar
beneden etc ).


 Studeer altijd van simpel naar
moeilijk

Studeer nieuwe stukken/problemen altijd langzaam
in en verhoog
geleidelijk het tempo als het beter gaat
. Klik op deze link en
>> Oefen
met de PC
metronoom
N.b je kunt bij de metronoom de snelheid en ritmische
ondersteuning
zelf kiezen/instellen
.
Concentreer je op
dingen doe je moeilijk vindt , niet op dingen die
je al goed kunt
. 
De toonkwaliteit is het belangrijkste , iets spelen
zonder mooie toon is
zinloos
 Meerdere malen kort studeren is beter dan eenmaal (te) lang
oefenen ( zorg in ieder geval dat je geconcentreerd
en doelgericht blijft oefenen )
.
Focus je aandacht op 1
probleem en ga na verbetering naar
het volgende
probleem


Spelen zonder
tussentijdse ademhaling is mogelijk en soms ook een "must" bij het
bespelen van bepaalde instrumenten zoals bijvoorbeeld een Didgeridoo
. Deze ademhalingstechniek wordt 'circulaire ademhaling'
( "circular breathing") genoemd . Omdat een didgeridoo bespeler in de
buis van zijn instrument blaast kan deze niet
tussentijds ademhalen en zal daarom deze 'circulair breathing'
techniek moeten toepassen , Deze techniek is echter ook toe te passen
op andere muziekinstrumenten maar is niet eenvoudig en
vraagt regelmatige oefening .
Bekijk
onderstaande (links) , uitleg en voorbeelden van de "circular
breathing" ademhalingstechniek .
HOW
TO PLAY DIDGERIDOO with - Circular Breathing
Circular
Breathing 1a, by Terry B. Ewell Circular
Breathing 1b, by Terry B. Ewell Circular
Fluting ( fluitspelen zonder tussentijdse ademhaling
) Circular
breathing I Trumpet
|